一級建築士事務所トリムデザイン.
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日本建築界の大巨匠・丹下健三の設計による「東京カテドラル聖マリア大聖堂」(’64)に行って来ました。1964年といえば東京オリンピックの年で・・もちろん丹下健三の最高傑作といってもよい「代々木国立屋内総合競技場」も竣工した年。
しかしこちらも負けずに素晴らしい・・ 十字型平面を覆う幾何学的な美しいHPシェル曲面による大屋根(大壁?)のみによるシンプルかつダイナミックな構成・・「代々木国立屋内総合競技場」と「東京カテドラル聖マリア大聖堂」・・同じ年に大傑作が2つも。
丹下さん51歳・・ 1952年の「広島ピースセンター」から始まった丹下健三絶頂期の終焉を飾る作品なのでは・・
いくつかの展覧会や建物を見に行って来ました。メインは2つの展覧会・・
午前の1つ目は、六本木の森美術館「メタボリズムの未来都市展」。
メタボリズムとは生物学用語で “新陳代謝” を意味します・・環境にすばやく適応して生きる生物のように、姿を変えor増殖していくような建築のヴィジョン・・海上都市や空中都市やカプセル建築等々。
世界にも影響を与えた、日本生まれの数少ない建築運動。1960年代に提案/実現された理想高く力強い・・ 黒川紀章、菊竹清訓、大高正人、槇文彦、丹下健三、磯崎新 等々の計画/作品郡。いつもながら大変なヴォリュームがある森美術館の展示・・ 朝いち午前10時から見て、出たのは午後1時すぎ・・ たっぷり3時間程かけて見させて頂きました。
午後からの2つ目は、東京国立近代美術館「ヴァレリオ・オルジャティ展」。
1958年生まれ、スイスの山里フリムスに事務所を構え、時流にとらわれる事のない、本質的で存在力のある建築でありながら、世界的にも話題を集める建築をつくる・・ スイス人建築家の展覧会。
“概念性” と “職人性” 、”先進性” と “懐古性” が同時に混在したヴァレリオ・オルジャティの建築作品。住宅も美術館も全て同じ1/33で作られ、細かい部分は省略され、作品のコンセプトをうまく抽出して、具現化された真白で美しい模型群。そして彼が “図像学的自伝”と呼ぶ、彼自身が強く影響を受け、自身で集めた建物/空間/絵画などの図版郡。その模型群と図版郡の間を順路も関係なく巡る・・ という会場構成が素敵でした。
午前中、メタボリズム展を見始めた時、背の高い外国人の方がすぐ後ろから入ってこられました。この方とは、ほぼ同じペースで会場を巡る事になり・・ 何度か顔を見ている内に・・どこかで見かけた気がしてきて・・・
白髪で/背が高く/眼鏡をかけた・・ 会場を出る頃、やっと思い出しました。 先週 買った建築洋書・・・ その作品集の写真の人だ!! (下写真)
午後から見に行く「ヴァレリオ・オルジャティ展」の・・ オルジャティさん本人でした!勇気をだして「Are you Valerio Olgiati ?」と聞くと・・
「Yes」と優しい笑顔で答えて下さいました。作品集を先週買った事、午後からあなたの展覧会を見に行く事、あなたの作品が好きだという事・・を伝えたつもりでしたが、つたない英語なのでうまく伝わったかな? でもずっと笑顔で・・ 優しそうな感じ。最後に握手もして頂き・・大きな暖かい手のオルジャティさんでした。
先週末はショールームを何軒か廻りました・・
(上左写真)はイームズなどのモダンデザイン家具でミッドセンチュリーデザインの最盛期をリードした｢ハーマンミラー｣
イームズが生み出した大量生産時代に適した新しい素材/構造による画期的デザインの名作家具は50年以上経った今でも色褪せる事はありません・・半世紀を超えてなお人々に愛される家具というのはただ見た目が美しいだけでなく、とても使い易く/座り心地の良い椅子だ・・という事を実感。
(上右写真)はカッティングシートのメーカーで｢中川ケミカル｣
カッティングシートとは簡単に言えば色柄の付いたフイルムシート・・看板サインの切文字として使ったり、ガラスに貼ることで摺りガラス調やミラー調にして視線を調整したりなど使い道はイロイロ・・・｢ＭYクリニック｣の玄関部ガラス面に貼る素材を確認
ここのショールームのカッティングシートの貼り方が素敵でした(デザインはエマニュエル・ムホーさんというフランス人のデザイナー)、ほぼ1月毎程度で yellow-red-green-biue-blackと色調が変わっていくそうだ
(上写真)南青山にある輸入家具メーカー｢Cassina｣さんを見た後にブラリとしていると・・隈研吾さんが手掛けられていた｢根津美術館｣の改築がほぼ出来上がっていました!・・言い方は変だが “鉄でつくった木造建築”という感じ
美術館が再OPENしたら所蔵品(国宝)である尾形光琳の｢燕子花図屏風｣などが公開されている時に見に行きたいなぁ・・
｢新丸の内ビルディング(’07)｣
設計:三菱地所 + Design Architect/マイケル･ホプキンス(英)
(上写真)北側の通りから見る。東京駅の向こうに｢グラントウキョウノースタワー(’08)｣。
明治より始まる丸の内オフィス街の景観はロンドン風/赤煉瓦オフィスビル街から始まり、アメリカ風/大型オフィスビル街へと変わり。そしてここ数年はガラス張りの現代的な新しい高層ビルに次々へと建て替えられ・・東京駅越しの八重洲口側/ヘルムート･ヤーン(米)がデザインアーキテクトを務める｢グラントウキョウ｣も含め､景観は大きく変貌しています・・・
東京駅から見ると､正面の皇居を結ぶ軸線(行幸通り)を挟んで建つツインタワービルの右側のビルです。デザインの大きな特徴の１つは、建物全体を高層部と低層部に分けている事・・低層部はかつての丸の内の景観を形成していた”31mの軒高さ”に合わせている・・それにより大きな建物と人(街路)の関係が失われる事がない様・・かつての31mという高さのままの基壇(低層部)が人(街路)と連続的な関係を築くようにとのピロティ等も設けて配慮している。もう１つは建物全体も”分節”に注意している事・・都市部で近頃たくさん出来る高層建物のデザインは細やかさのない大味な”箱のまま”が多いのですが・・大きい建物だからこそ細やかな部分・・部材と部材を繋ぐ細かな溝/縦フィン/水平ルーバー/低層部のフレーミングデザイン等・・細やかに分節したヒューマンスケールを見失わないデザインand 陰影のあるデザインが配慮されています。期待せずに見に行きましたが､鉄とガラスを多用した”レトロモダニズムな感じ”は悪くないと思います・・
東京で展覧会&建築を幾つか 廻って来ました・・
一番のお目当てはミッドタウン(六本木)の21_21 DESIGN SIGHTでの
1.｢Second Nature｣・・・日本を代表する若手プロダクトデザイナー吉岡徳仁のディレクションによる”デザインの未来”をテーマにした展覧会・・”マテリアルボーイ”とも海外から称された吉岡徳仁の新技術/新素材といったテクノロジーへの興味と、単なる表面的な模倣ではない”自然の原理”といったものへの興味が導く”未来のデザイン”とは・・・メインの大きな展示室の天井全体を”雲の様に覆うインスタレーション”が圧巻でした。
2.｢安藤忠雄建築展｣ ギャラリー間(乃木坂)・・・安藤忠雄が30年程前に設計し､出世作となった大阪に建っている小住宅｢東邸｣の原寸(!!)模型・・良く出来ていてビックリ・・ちょうど見に行った時には安藤さんも来られていました
3.｢GA JAPAN 2008｣ GAギャラリー(千駄ヶ谷)
4.｢建築の新潮流 2008-2010｣ ヒルサイドフォーラム(代官山)
5.｢High-Tech&Tradition展｣ 東京デザインセンター(五反田)
六本木～千駄ヶ谷～渋谷～代官山～五反田・・・一日掛けて展覧会を見て歩いて廻りandその間に幾つかの建築見学も・・次の日は脚がパンパンでしたが・・いろいろ見る事が出来て、良い刺激になりました。
｢ディオール表参道(2004)｣、設計はいまや日本を代表し､海外での活躍もめざましい・・｢金沢21世紀美術館｣の設計などで知られる SANAA/妹島和世＋西沢立衛
四角/ガラス張り/ミニマリズム/レスイズム・・・いわゆるガラスBOX建築・・近代建築の巨匠ミース・ファン・デル・ローエ(1886-1969)の系譜・・今もスタイリッシュな作風の多くの建築家が憧れる・・・ミースの ｢完全なガラスの箱のような､なにもない建築をつくりたい｣ という夢は・・
｢フリードリッヒ街のオフィスビル｣というこの1919年に描かれたドローイング(下写真)から始まっています・・９０年近く前にミースが描いた夢に今なお多くの建築家が魅了されているのです・・魅了されているというよりも”呪縛”だね
東京国立近代美術館で行われている展覧会「ペーター・メルクリと青木淳」の図録・・
ペーター・メルクリは1953年生まれの建築家・・スイス人らしいスイスBOXな建築をつくる人・・”スイスBOX”とは建物のカタチが一見非常に単純な｢四角い箱｣なのですが、よくよく見ると奥が深い・・素材/開口/プロポーション/ディテール/配置等が丁寧に吟味され設計されていると・・スイス建築独特の流儀・・・その中にあってもメルクリはひときわ素朴でザックリした建築をつくり、比率/均衡/端正/美など建築の根幹に存在してきた変わらない概念/内的真実を深化させようとする建築家・・
青木淳は｢青森県立美術館｣や｢ルイ･ヴィトン｣の銀座店･名古屋店･表参道店などを設計した1956年生まれの建築家・・青木さんの建築はなかなか屈折していてわかり難い建築です・・・
予定調和な建築のつくり方や暗黙化した形式を疑うところから建築が始まっているのだが､そもそも建築が現すべき意味が不在になってしまっているという現状認識もあり・・シナリオがない､決定要因がない､根拠がない・・いいも悪いもない､モノがモノとしてあるだけで十分・・・そんな感覚が建築をつくる前提としてある様だ・・・恣意性を消した客観的根拠だけで建築をつくろうとして様々な手法を試みられているようだ・・・
うぅん・・分かりにくい建築家だぁ・・・
そんなあまり共通項がなさそうな2人の建築家の展覧会・・建築の展覧会にありがちな完成写真や図面といった展示物は一切なく、まだ”建築”になるまえのアイデアスケッチやエスキスモデルを並べ､建築家の頭の中にあるアイデアや思考過程を見せようとする展示はおもしろそうだ・・
面白かったよ
昨日・一昨日、東京へ６つの展覧会をまとめて見に行って来ました。
1.ル・コルビュジエ 展 /森美術館六本木
2.伊東豊雄 展 /神奈川県立美術館葉山
3.アルヴァロ・シザの建築 展 /ｷﾞｬﾗﾘｰ間
4.GA INTERNATIONAL 2007 展 /GAｷﾞｬﾗﾘｰ
5.チョコレート 展 /21_21DESIGN SIGHT
6.スキン+ボーンズ 展 /国立新美術館
東京はいつも興味惹かれる展覧会や催しが事欠かない、特に建築にまつわる展覧会は東京以外は皆無に等しい・・今回も５カ所で建築展､この点ではただただ羨ましい限りです。
展覧会だけでなく、｢神奈川県立図書館・音楽堂｣や｢横浜国際フェリーターミナル｣や｢神奈川県立美術館｣や｢東京ミッドタウン｣・・建築探訪も織りまぜ、急遽お知り合いの方に誘われて築地魚市場で見学/朝御飯も食べ・・強行スケジュールで足は棒の様になりました・・