建築探訪 – ページ 19

2008年5月31日2020年8月3日近代日本

「建築探訪 25」 -Osaka/枚岡

｢旧枚岡市庁舎｣(’64) 設計:坂倉準三建築研究所・・設計担当は西澤文隆(私達のボスのボス) & 東孝光(都市住宅の傑作｢塔の家｣で有名)

この建築は東大阪市東部､生駒山の麓に南北に長く伸びる商店街北端のあたりに位置しています・・近鉄瓢箪山駅から北へ商店街のアーケードを抜けて､真っ直ぐ進むと見えてきます・・・商店街の模型屋さん､本屋さん､この建物の前にあったレンタルレコード屋さん、この建物のすぐ横が夏休み水泳教室か何かの申し込み会場だったり・・・中学生くらいまではこの当たりは日常生活圏でしたのでいつも眼にしていた建築・・・反りのある “大きな庇” が子供心に印象的でした・・・

建築を勉強してよく知った今改めて見ると・・コンクリート打ち放しによる大胆な造形&ブリーズソレイユ/モデュロールによるリズミカルなスチールサッシ割り/屋上庭園/屋上に載っている三角屋根等・・コルビュジェのデザイン言語の多用・・設計担当であった東孝光さんの話しによると、東大寺大仏殿の屋根にひそかになぞらえたデザインだそうだ・・・コンクリート打放し庁舎建築に寺院建築の軒ラインかぁ・・・渋いなぁ・・

もともとは枚岡市の単独市庁舎でしたが、三市合併後は東大阪市東支所として利用されています・・｢旧枚岡市庁舎｣は Docomomo (近代建築の保存と調査のための国際組織)の運動に賛同した日本建築学会近畿支部が独自の試みとして選んだ「関西近代建築20選」のなかに入っています・・

2008年5月23日2020年8月2日近代日本

「建築探訪 24」 -Ehime 2

｢愛媛信用金庫今治支店｣(’60) 設計:丹下健三を探訪・・
コンクリート打放しの彫塑的外観・・・とにかく庇が大きい。
｢今治市民会館(’64)｣の庇も大きかったが、こちらの方が先・・・コンクリート打放しの大庇のダイナミックな建築といえば・・コルビュジェのインド/チャンディガールの｢高等法院｣(’50)「国会議事堂(’50)」｢ロンシャンの礼拝堂(’55)｣を思い浮かべますが・・もともと17才の時に雑誌で見た｢ソヴィエトパレス計画案(’30)｣(コルビュジェ)に感銘を受け建築家を志した丹下さん・・やはりコルビュジェの影響力は大きい。

その後の1961年竣工の｢戸塚ゴルフクラブ｣ではもっと過剰なまでに庇は大きくなっていきます・・・コルビュジェの直接の弟子である前川國男(もちろんですが丹下さんの師匠)の名作である｢京都会館(’60)｣｢東京文化会館(’61)｣、坂倉準三建築研究所の｢旧枚岡市庁舎 (’64)｣など・・・1960年前後にはたくさんの “大庇建築” が・・やはりコルビュジェの影響力は大きい。1929年のサヴォア邸以降は木や土やレンガ、荒々しいコンクリートなど手の痕跡や素材の厚み/重量が感じられる表現などそれまでには見られなかった方法へと移ったコルビュジェ・・そして戦後には人々を包み込む様に招き入れる象徴的な “大庇” をデザイン要素として取り入れたコルビュジェ・・影響力はとても大きい・・さすが近代建築の大巨匠。

2008年5月22日2020年7月30日近代日本

似てます

この前のブログで書いていた、丹下健三の「今治市公会堂」・・
折版構造の外壁が印象的でしたが、そのすぐ側にある喫茶店のテント膜が
“折版”になっていました・・

2008年5月13日2020年8月3日近代日本

「建築探訪 23」 -Ehime

愛媛県今治市にある｢今治市庁舎/公会堂｣(’58) & ｢今治市民会館｣(’64) を訪ねました・・・設計は丹下健三。・・3棟の配置/ヴォリュームがつくり出す調和、各棟に変化をつけたデザイン要素のおもしろさ・・あまり期待せずに訪ねましたが､さすが｢世界の丹下健三｣・・出来てから50年経っているのですが､”懐かしい近代建築らしい近代建築”・・・清々しい建築でした。
(上写真) 左から公会堂/市民会館/市庁舎

｢広島ピースセンター(’52,’55)｣｢旧東京都庁舎(’57)｣｢香川県庁舎(’58)｣とコンクリート建築の柱梁による日本的表現で名建築を生み出してきた40代の丹下さん。1958年の折版構造によるこの建築は、｢オリンピックプール(’64)｣｢東京カテドラル(’64)｣｢香川県立体育館(’64)｣｢山梨文化会館(’67)｣等の・・50代の構造表現色の強い丹下さんの新しい展開への繋がりに位置する作品・・

コンクリート打放しの大きな屋根庇や、縦リブ&サッシのリズミカルな壁面開口部の割付けによる表現が・・・｢ロンシャンの礼拝堂(’55)｣｢ラ・トゥーレット修道院(’60)｣や一連のインドでの作品など・・コルビュジェ建築の強い影響を感じさせます。

竣工時のコンクリート打放しの姿 (現在は市民会館以外は”吹付け仕上げ”に改修されています・・) を作品集で見ていると・・素材とヴォリュームが産み出す緊張感のある静謐な姿がとても美しい。・・丹下健三45才の作品 (当時の担当スタッフは磯崎新との事) 。・・やはり1950年から70年までの丹下作品は、抜群に造形感覚が敏感で秀逸・・カッコイイ

2008年4月12日2020年8月3日近代日本

｢打放しに戻ってる!!｣

ここのところずっと外壁の改修工事の為に建物全体を足場で囲われていた・・
建築学会賞も受賞した浦辺鎮太郎により設計された｢倉敷国際ホテル｣(’63)・・・今日､事務所を出て倉敷駅へ向かう途中、見上げると足場が外されており､改修後の外観を見てビックリ・・・｢打放しに戻ってる!!｣

(上写真左) 改修前の外観。この建物のデザインの大きな特徴であった四層に重なる独特の”浦辺庇(勝手にﾈｰﾐﾝｸﾞ)”がもともとコンクリート打放しだったものが、ずっと長い間白く塗られた状態でした・・どこのコンクリート打放し建築にもありがちな様に｢黒く汚れてきたからペンキ塗り｣・・・

(上写真右) それが元のデザインを尊重した “打放し”に戻っていました・・・外観/インテリア/細部まで骨太な民芸的な雰囲気を漂わせながらも質の高いデザインと細やかな配慮により現代建築として昇華された作品・・・隣接する｢大原美術館分館｣(’61)ともに浦辺建築ベスト3(自分の勝手なベスト3です)に入る建築がもとのデザインに”近づいた”のは嬉しい限りです・・・

ホテル建築につきものの華美さ/きらびやかさ/過剰さがない・・質素/健全/実質的という言葉が相応しい｢倉敷国際ホテル｣は・・古い街並みと共に “倉敷”という町にとても調和した “倉敷”という町の顔となる・・・建築ではないでしょうか・・

2008年2月21日2020年8月2日現代建築

「建築探訪 22」 -Osaka/大阪城南西 2

大坂城公園の南西角にあるトイレ&休憩飲食施設｢Halftecture大阪城レストハウス｣(’06)は遠藤秀平さん(1960-)の設計。

特筆すべき箇所は”屋根”・・白い箱の上に､細柱により支持された19mmのドーナツ型鉄板の屋根が乗っている・・径70mmの鉄パイプ3本(h=約3.0m)を上下ﾌﾟﾚｰﾄで固定したセットが1つの柱として計25組で直径約20mの鉄板屋根を支えている・・・室内部に面する屋根面には白く塗装、屋外部の屋根面は仕上げなし鉄板のまま(耐候性鋼板といって表面が赤錆で覆われた状態)

天井裏が全くない厚19mmの薄い面が、室内と空を隔てているだけだ・・しかもこの面は柱間で微妙に”たわんでいる”・・(上写真)で分かるだろうか・・
構造計算ミスでも施工ミスでもなく、設計した建築家の意図だそうだ・・

遠藤秀平さんと言えば90年代中頃から続いてきたコルゲート鋼板(土木工事などに用いられる工業製品)による作品がよく知られていますが・・最近はこれまでとは少し違う方向へ向かわれている様です・・しかし遠藤さんの作品に一貫して見られるコンセプトは “鉄が鉄のまま”であるという素材があるがままにある状態を重視する姿勢 & “(屋根で)覆う”という建築の初源的行為を重視/伸展させようとする姿勢ではないでしょうか・・

遠藤さんによる解説では、この建築のテーマは”重力”・・建築が逃れる事の出来ない拘束としての”重力(自然の摂理)”を排除することなく､受容することの可能性を試みること・・

(上写真右)の鉄扉を作られた彫刻家/吉田和央さんには､独立する前/大阪の事務所で何度かお世話になりました・・非常にデザイン&質の高い､素敵な金物(鉄扉/庇/手摺り等･･)を設計した住宅&福祉施設等にあわせて制作して頂きました・・

2008年2月19日2020年7月30日現代建築

「建築探訪 21」 -Osaka/大阪城南西

大坂城公園南西部から｢NHK大阪放送会館+市立歴史博物館｣(’01)・・設計はシーザー・ペリ&日本設計&NTTﾌｧｼﾘﾃｨｰｽﾞの共同設計（シーザー・ペリは大阪では中之島の｢国際美術館｣(’04)も設計でお馴染み）・・・左棟タイル張りの建物が博物館、右側ガラス張りの建物がNHK・・”建築的”にはそんなに印象には残らないのですが・・

何か”子供心”をくすぐるものがある・・・アニメの1シーンに出てきそうな感じがするキッチュとも見える全体シルエット・・ロボットの胴体を思わせるようなNHK棟ガラス張り部の膨らみ(ガラス両側部が腕のように見えるし・・)、2棟の間に挟まれた”地球儀”・・・近未来特撮ものの｢防衛軍本部｣として出てきそうだ・・なんて馬鹿な事を思うのは私だけでしょうか?

週末､大阪でお世話になった皆様､本当に色々ありがとうございました。

2008年2月9日2020年8月3日現代建築

「建築探訪 20」 -Okayama 4

岡山県の牛窓に手塚貴晴+手塚由井さんが設計された住宅を見学させて頂く機会に恵まれました・・・(Nさん､ありがとう｡)

(上写真)高さ６m×巾６m×長さ１８mの一室空間を、水廻り+収納部である５mキューブで､リビングと寝室に分けただけという・・コアプランのお手本の様な空間(上写真はリビングからコア部を通して奥の寝室を見る)・・・窓は､海を臨む側に遮るものが何もない巾１８mの大開口の掃出し窓(上写真では右側)、とその反対側に巾１８mのハイサイド窓の２箇所のみ・・
大きな白い空間に大きな窓という組み合わせだけによる空間は・・美術館の展示スペースのような・・一般的な住宅では感じられない”スケール”

手塚さんの建築ではこの「スケール」が非常に重要なキーワード・・空間/形態に表層的な操作を加える事よりも､”構造の工夫”による「大きなスケールがもたらす空間」に可能性を見い出そうとされている・・ (建築のつくりは一見簡単ですが､見えない構造的な部分ではかなり頑張ってます・・)

日常の生活の中にある楽しさ/豊かさという・・時代が変わろうとも変わる事のない本質・・を抽出する為の「大きなスケールの獲得」・・その先に見える新しい建築の普遍性。「大きなスケールの獲得」の為に用いられる、眼にはみえないが壁/屋根の中で建物を支えている・・アクロバティック&ハイコストな過剰ともいえる構造体は、一般住宅では有り得ない様なものなのですが・・
過剰な構造体へ偏重した建築とは、はたして普遍性をもちえる事が出来るのだろうか・・・そもそもモダニズム以降において・・建築家が産み出す”建築”において普遍性/一般性を求めようとしてきた事自体にも・・建築家の矛盾があるのではないかとも思えますが・・

｢建築が何であるか｣という建築の初源的な存在意味を、”居心地の良さ”や”わかりやすさ”という日常的/一般的な視点から探求しようとする・・手塚さんの建築。

2008年1月11日2020年8月3日現代建築

「建築探訪 19」 -Shimane 3

槇文彦さん設計の｢島根県立古代出雲歴史博物館｣(’07) を探訪・・
訪れた日は残念ながら曇り、写真映りが悪いです。 (上写真) 南庭のメインアプローチ通路から見る。庭が正面ガラスボックスのエントランスホールを挟んで北庭まで続いています。

突当たりのX型柱(筋交い)で大きな気積のエントランスホール部の水平力(地震時の横からの力)を負担している。エントランスホール部には柱がないようです・・サッシの縦材が垂直力を受ける柱として兼用されているよう・・サッシ縦横材は一見普通のサッシ材(中空のアルミ材)に見えるが､全て押出鋼材(無垢鋼材)で出来ている・・凄いです。

槇文彦さんは日本を代表する建築家・・・東大-ハーバード大院-同大準教授-東大教授という素晴らしいノーブルな経歴・・建築学会賞/毎日芸術賞/高松宮殿下記念世界文化賞/UIAゴールドメダル/建築界のノーベル賞と言われるプリッツカー賞を含め(日本人では師匠である丹下健三についで２人目､その後の安藤忠雄で日本人は計３人)・・受賞多数。

“正統派/モダニズム建築の継承者”といわれてきた槇さんの作品は｢端正｣｢上品｣｢ハイセンス｣・・という言葉がピタリとはまるが・・ミースの建築スタイルに代表される様な極端なシンプルイズムを磨き上げた初期モダニズム建築の表層/スタイルだけにただ憧れて真似する多くの”モダニズム風”建築家とは一線を画した・・・「モダニズムは百年間常に在った・・モダニズムとは､技術/環境の変化を許容をしながら､空間/形態のあり方を変えても在り続ける強靱なシステム」と仰るように・・・硬直した見せ掛けのファッション(コンクリート打放しやホワイトボックスという様なアイコンで商品化されたデザイナーズマンションのように、形骸化したファッションとなってしまったモダニズム)としてのモダニズムではなく、適応/許容/変化/成長するものとしてモダニズム建築を探究/実践されてきた・・・槇さんも80才・・スパイラル(’85) 京都国立近代美術館(’86) テピア(’89) ザルツブルグ会議場案(’92) 慶應大藤沢大学院(’93) などの”メタリック”な作品が続いていた頃の作品が特に好きで・・大学生の時､お願いして少しだけ槇事務所にてバイトさせて頂く事が出来たのは・・LUCKYでした。

2007年12月31日2020年7月30日現代建築

「建築探訪 18」 -Kagoshima

先月､鹿児島へ行った時｢ホテル京セラ｣(’95) に泊まりました、設計は今年10月に亡くなられた黒川紀章(1934-2007)さん・・鹿児島市内からJR日豊本線で30分隼人駅近くにあるホテル・・ちょうど桜島のある錦江湾の真北あたり・・

73才で亡くなられたのは早かったけれども、若い頃からその才能を開花された黒川紀章さん・・評価の高いものは60年代/70年代に多く・・代表作である｢中銀カプセルタワービル (’72) ｣では・・工場でつくられた住空間用カプセルが偶発的に集積したような・・メタボリズムの理念を鮮烈に視覚化/表現した前衛的な建築作品を発表され・・その後は国内外で大活躍・・・黒川紀章さんのご冥福をお祈り申し上げます。